野口文のプライベート・スタジオ｜Private Studio 2025

23歳の若き音楽家が選んだ一部屋。計り知れない創造性がここから羽ばたく

　2023年にリリースした1stアルバム『botto』が、後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）が設立した『APPLE VINEGAR Award』第7回の特別賞を受賞するなど、高い注目を集める音楽家、野口文。彼の拠点を訪問し、さまざまに話を伺った。

Text：Satoshi Torii　Photo：Hiroki Obara

部屋の一角を作業スペースとして構築。左の収納スペースが広く、機材倉庫として有効活用している

場所や季節でできる曲が変わる

　都内の大学に通う23歳の野口。自身のYouTubeチャンネルでは、『botto』制作時のボーカルやドラム、管楽器などのレコーディング映像がアップされている。当時の録音を「実家で無理やりって感じです（笑）」と振り返る。大学院に進学するタイミングで現在の場所に移り、大きな音は出せないそうだが、歌やギター、管楽器などできる範囲で日々制作や録音を行っているとのことだ。まずはその制作スタイルから聞いていこう。

　「『botto』のときは割と人を呼んで録っていたこともあり、デモを作って“ここをこう演奏してほしい”みたいに渡していました。けど、リリースはまだですが既に作り終えている2ndではデモをあまり作らなかったし、今作っている途中の3rdはデモを作らず、本チャンとの垣根をなくしました。例えば打ち込みでドラムを作ると、手数を増やさなければ足りないと感じていたのが、生音で録ると“半分にしていいな”と感じることが結構多かったんです。ギターとかもそうで、デモで作り込むのはよくないなと。エンジニアの奥田泰次さんとも“デモは粗く作っておいて、バンドで編曲したほうがいいね”みたいな話をして、本当にそうだなと思っています」

　2nd、3rdの制作／レコーディングは、それぞれ別の場所で行ったそうだ。

　「2ndは那須の家を1カ月借りて、機材を持ち込んで録りました。まだ実家にいる頃でしたが、狭いしあの家でやりたくないなって（笑）。もう少し広いところで好きにやれたらと考えていました。スタジオとかではなく普通の家でしたが、周りに家もないから音を出しても問題なかったです。基本的には1人で作って、最後の1週間くらいで必要な楽器のメンバーを呼んで録っています。1人でずっとやっていると“何やってるんだろ？”みたいに思って頭がおかしくなりそうでした（笑）。3rdは同じような形で、9月に熱海の家を1カ月借りました。場所や季節によってできる曲も全然違うし、それが面白いと感じています」

　『botto』のミックスを手掛けた奥田は、以前野口が活動していたバンド“C子あまね”の作品からの付き合いで、機材のチョイスにも影響を受けているそうだ。

　「AUSTRIAN AUDIO OC18は奥田さんに薦めてもらったマイクで、録ってみてビックリしましたね。クリアだしローも抜けるような印象がある。マイクによる“違い”が分かったような気がします」

デスク周り。コンピューターのOSはWindowsでDAWはPRESONUS Studio One、スピーカーはYAMAHA HS3。コンピューターの隣にあるポータブル・レコーダーのZOOM H2Nはフィールド・レコーディングなどに用いている。レコード・プレーヤーにはジョン・コルトレーン『Both Directions at Once: The Lost Album』がセットされており、影響を受けたアーティストとしてコルトレーンとストラヴィンスキーの名前を挙げてくれた

キーボードのKORG Krome 61はMIDI鍵盤として使用。2オクターブ目の“レ”が欠けてしまっており「めっちゃ不便です（笑）」と話す野口だが、買い替える予定はないそう。なお、ピアノ音源はXLN AUDIO Addictive KeysかSPECTRASONICS Keyscape、シンセはStudio One内蔵音源をよく使っているという。その下はオープンリール・レコーダー／ミキサーのTASCAM 388

ヘッドホンのNEUMANN NDH 20。本来はスピーカーで作業を行いたいが、環境的にあまり音量を大きくできないため、ヘッドホンでのモニタリングが中心になっている

ギター、ベース、ウクレレなど。ベースはARIA PRO IIの5弦ベースで、「できることが多いほうがいいかな」と思い5弦を選んだとのこと

マイクは左からAUSTRIAN AUDIO OC18×2本、DPA MICROPHONES 4091×2本、SE ELECTRONICS×2本、AKG D12 VR、ELECTRO-VOICE RE320、UHER M539、CASCADE MICROPHONES Fat Head。OC18×1本、D12 VR、4091、M539、Fat Headはエンジニアの奥田泰次から借りているマイク。リボン・マイクのFat Headについては「トランペットに立ててみたら、息がツーっと抜ける音までよく録れていてビックリしました。リボン・マイクが欲しくなりましたね」と語る

ステレオ・マイク・バーにDPA MICROPHONES 4091を立てたところ。那須や熱海でのレコーディングについて、「広いからマイキングも自由にできるし、部屋によって鳴りも全然違いました。3rdはまだ、熱海で完成できる希望が見えたって段階です（笑）」と語る

奥田泰次に対する大きな信頼

　部屋にある機材の幾つかは奥田から借りているものとのことで、まさに“全幅の信頼”を置いているという印象を受けた。

　「1人で作っているとわけが分からなくなって、2つで迷ったときにどちらを選ぶか判断できない。誰か１人信じられる人がいると、そこを軸に進めていくことができるんです」

　一方、友人のバンド“こけつまろびっツ”の作品では録音からミックスまで野口が担う。

　「ミックスは難しいけど好きです。作曲を始めてPRESONUS Studio Oneを買って、次になぜかWAVESのDiamondバンドルを買って“どう使うんだこれ？”みたいな（笑）。今思えば最初からミックスに興味があったのかなと。どちらかというとレコーディングが好きで、その続きでミックスまでしている感じです。レコーディングはネットで録り方とかを参考にしましたが、ちょっと角度を変えるだけで音が全然違ってくるし、実際にマイクを立ててみないと分からないですね」

　オープンリール・レコーダー／ミキサーのTASCAM 388の存在も目立っている。

　「やっぱりテープ・レコーダーに憧れる時期ってあるじゃないですか。だから大きいけど買っちゃいましたね。ヘッド・アンプが好きで今もミキサーとして使っています」

　さらには機材の自作も行っている。

　「真空管のギター・アンプやエフェクターも作っています。最初はお金がないからって理由でしたが、やっぱり作るのが好きで。回路のコピーから入って、最近は回路を作るところからやっています。マジで趣味なんですけど、自分で作ったもののほうが良く聴こえるんです（笑）。ライブでも使っていますよ」

　音楽に対する興味の幅が底知れない野口。今後の野望はあるのだろうか。

　「制作や、好きなときに機材を作って、みたいなことが続けられればいいなって感じですかね。スタジオが欲しい気持ちはあんまりなくて。環境によって音楽が変わるのが楽しいし、ちゃんと防音された部屋とかを造る必要はないかなって思います」